Tonterías modo random sin pasarme de mainstream

Disney ya le hizo un curioso encargo a Stan en 1991. Disney...

Tue, 21 May 2013 01:53:41 +0200

Disney ya le hizo un curioso encargo a Stan en 1991.

Disney already made an order to Stan back in 1991

Joy cosplay.

Mon, 20 May 2013 18:50:54 +0200

Joy cosplay.

70 cosas que aprendí con LucasArts (70 things I learned from...

Thu, 16 May 2013 11:03:00 +0200

70 cosas que aprendí con LucasArts

(70 things I learned from LucasArts)

English available coming soon

Homenaje a LucasArts que he hecho junto con Jesús con motivo de su reciente cierre por parte de Disney.

Video I made (with Jesús) in homage to LucasArts.

Manicura Mass Effect.

Sat, 11 May 2013 12:02:21 +0200

Manicura Mass Effect.

Galería de fotos del cosplay personalizado de Dragonair que...

Tue, 16 Apr 2013 21:20:54 +0200

Galería de fotos del cosplay personalizado de Dragonair que llevé durante el Salón del Cómic de Barcelona 2013. Fotos por @DanielRoz0 y @VictorSauron.

Soy gamer

Mon, 15 Apr 2013 21:04:10 +0200

Artículo publicado originalmente para ExponenteGeek el 9/04/13 aquí.

Internet es ese mundo mágico y no tan mágico donde unos aprendemos de otros, tanto para imitar como para saber qué no hacer. En mi caso, gracias a internet volví a recuperar una afición que perdí por no tener con quién compartirla:los videojuegos. Pero a mi “regreso” empecé a percatarme de cosas que no termino de entender o compartir a día de hoy.

Resulta que ya no hay que esconder el hecho de que te gusten los videojuegos para que tus compañeros de clase no te miren mal (hablo de experiencias más próximas; soy consciente de que no tiene por qué coincidir con la vuestra ni ser la de la mayoría). De hecho, poco a poco empiezan a ser vistos socialmente no sólo como una forma más de ocio y entretenimiento, sino también de cultura.

Los videojuegos (pese a que lo han sido desde su nacimiento) ahora son arte reconocido. Y eso, obviamente, está muy pero que muy bien. La mayoría de comunidad fan que ha ido surgiendo con la madurez de este sector junto al crecimiento y globalización de internet han hecho que jugadores y jugadoras de todo el mundo puedan compartir experiencias, opiniones e ideas, conmiles de cosplays, fanarts, animaciones, tiras cómicas, gifs, y demás creaciones fanmade que salen a la luz cada día. Y eso, en la mayor parte de los casos, vuelvo a decir que está pero que muy bien.

La raíz de lo que considero un problema nacido en internet y vinculado al mundo de los videojuegos es todo aquello que rodea al concepto “gamer“. Que si “orgullo gamer“, que si “yo soy gamer“, que si “esto es para hardcore gamers“, que si “yo soy más gamer que tú“, que si “mis padres son hermanos“. A todo esto hay que sumarle un factor clave: ahoralos videojuegos están de moda. No sé concretamente cuándo los videojuegos han pasado de ser productos para un sector que podríamos considerar como minoritario a ser algo por lo que hay que adoptar una actitud repelente. Y es que, por lo visto, ahora sergueimer (término que utilizo para enfatizar el tono despectivo) mola. Bueno, no.

Como probablemente se me esté tachando de hipócrita, voy allá con un par de ejemplos de por qué me siento insultada cada vez que me llaman “gamer”. Pese a que voy a generalizar bastante, espero que entendáis que obviamente sigue habiendo mucha gente que juega (desde hace años o no) y seguirá jugando porque realmente les llena y es algo que disfrutan sin importar las modas ni el qué dirán.

Al convertirse este fenómeno en una moda más que en una bonita afición, ha surgido una estúpida idolatría hacia todo componente físico relacionado con los videojuegos. Y no me refiero al merchandising, porque eso es algo que existe desde hace mucho más y es, dentro de lo que cabe, bastante más comprensible si se es muy fan de algo. Me refiero a hacer fotos a mandos, consolas, cajas de juegos, y venerarlas y compartirlas como si de algo extraordinario se tratase. En Tumblr se puede comprobar mejor este fenómeno, ya que con cada post podemos calcular en cierta manera, gracias a la suma de likes y reblogs, el éxito de una entrada (ya sea vídeo, foto o texto). Las imágenes que acompañan son dos ejemplos que ilustran lo que me encuentro un día normal en esta red social: 70.000 y 8.000 notas respectivamente en dos fotos de consolas y/o juegos…

… y llegando al colmo del patetismo cuando las fotos son de chicas mordiendo mandos. Pero de eso no hace falta hablar mucho, ¿verdad? El “mírame soy chica gamer” me parece algo tan banal que no hace falta extenderse mucho más. Sólo añadiré que en el mundo de los videojuegos, como en el resto de cosas, el sexo debería ser independiente a la hora tanto de disfrutar, como de compartir. Aunque puestos a llamar la atención, y gracias a que las mujeres por desgracia aún son minoría en este terreno, las hay que necesitan crear tópicos inexistentes o realmente idiotas. Y la comunidad masculina que comparte y venera este tipo de fotos tampoco se libra de culpa.

Hasta aquí aquello que, a mi modo de ver, son sólo actitudes patéticas hacia el mundo videojueguil. ¿Pero puede ser esto peor? Pues sí, amigos. Puede agravarse, y sobre todo gracias a Youtube. Claro que hay vídeos y vlogs sobre videojuegos dignos de admirar en esta red social, pero no es la norma. Si bien desde hace unos pocos años Youtube se ha llenado de gameplays (cosa que no termino de ver como algo positivo, ya que va en contra de lo que a priori sería tener una idea original y trabajar sobre ella en formato audiovisual), a raíz de éstos han surgido una serie de “youtubers“, “vloguers” y demás gente con la necesidad de hacer el idiota delante de una cámara que básicamente se dedican a banalizar videojuegos. Y por desgracia podría hacer una lista infinita de este tipo de jóvenes, encabezada por El Rubius, y que para mi desdicha son los que más están triunfando en la red.

Es un tema polémico y por el que he tenido más de una batallita por internet. Unos fanboys del sector me dirán que es por envidia, otros que no tengo sentido del humor, y los de más allá directamente me llamarán feminista radical sin venir a cuento el tema. Mi respuesta más breve y concisa: “si realmente amaras los videojuegos, no harías lo que estás haciendo“. Y cuidado: ni el humor es algo que se excluya en el mundo de Youtube y los videojuegos, ni para hacer humor es necesario desacreditar un videojuego de la manera en que lo hacen en muchos de sus vídeos.

Pero el público en internet, y aún más en Youtube, es el que es, y ya da igual que aprecies un videojuego o no; porque sabes que gritando y haciendo el idiota mientras juegas vas a tener muchas más visitas que si haces un cuidadoso y argumentado análisis. Es sólo una reflexión, y si realmente he tenido este tipo de discusiones tantas veces es porqueconsidero los videojuegos una obra de arte como para que se denigren así. Si algo tengo cada vez más claro respecto a Youtube, es que en un 95% de los casos calidad no es directamente proporcional a visitas. Como ejemplo, uno de los muchos vídeos de este estilo.

Por si todavía no estuvierais convencidos sobre qué significa ser gueimer, este individuo nos lo explica con un rap cuya letra no sólo deja mucho que desear, sino que tanto la puesta en escena como el resultado en general son difíciles de mirar sin llevarse las manos a la cabeza. Sé que algunos pararéis el vídeo a los treinta segundos y me odiaréis un poco más que antes, pero haced el esfuerzo de verlo entero, porque vale la pena para entender que ser gueimer no debería ser algo por lo que sentirse orgulloso.

Dejando de lado frases como “coge tus movidas y deja de flipar” y ciñéndome exclusivamente a la parte de la letra que nos interesa, hay que remarcar otras joyas que dice nuestro amigo gueimer como “luchar por lo que amamos es la clave de jugar” o “no soy distinto a los demás sólo por querer soñar“. ¿Luchar es la clave de jugar? ¿No es un poco perder el tiempo el intentar ponerse una etiqueta para llamar la atención? Y sí, eres distinto a los demás, porque la gente que disfruta de verdad con los videojuegos no necesita hacerse notar de esa manera. Es más, ¿toda tu persona se limita a que todos sepan que te gustan (o no) los videojuegos?

Para mí este vídeo ejemplifica a la perfección lo que más caracteriza a los que buscan sitios donde poder ponerse la etiqueta de gamer: la actitud. Esa búsqueda por tener atención (buscar atención a priori no es malo y es normal, pero hay que ver bajo qué formas y objetivos). Esa necesidad de proclamar a todo viento que te gustan los videojuegos por encima del propio placer de disfrutarlos. Ahí es donde reside la principal diferencia entre una persona que sólo busca atención mediante (en este caso) los videojuegos y alguien que realmente los disfruta: el hacerse notar frente al compartir, disfrutar y aprender.

Amigos, todo esto es ser gueimer. Buscar atención, decir lo mucho que te gustan los videojuegos, demostrar lo mucho que juegas, idolatrar máquinas… Y entonces me preguntaréis, ¿y nosotros o por ejemplo yo misma, qué somos? Y yo responderé… ¿hace falta ponerse una etiqueta? Más de una vez me han preguntado que si no soy gamer y hablo tanto de videojuegos, que qué soy. Soy una chica con muchas inquietudes e intereses, entre los cuales están los videojuegos. Adoro lo videojuegos, y me encanta compartir mis experiencias al respecto con mi amigos y conocidos de Twitter. Pero porque lo que importa es disfrutar con cada juego y compartirlo con quien realmente esté interesado en el tema para aprender todavía más, sin importar modas ni etiquetas.

#PregúntaleABlissy

Fri, 15 Mar 2013 13:07:00 +0100

Ayer pasó algo que no tendría que haber pasado: a uno de mis mongofollogüers se le ocurrió una estupenda idea.

Al parecer mi respuesta no impidió que otros se unieran a la causa. Y viendo el nivel de las preguntas y al ver que la gente se empezó a animar con el hashtag, avisé que respondería a las mejores. Así que este es el motivo de la nueva entrada en mi Tumberele. Y que esto no sirva de precedente, puesto que esto explica a su vez el porqué no de un Ask.fm.

Para ver todos los mongotuits podéis clicar aquí puesto que de haber contestado a todos los tuits podría haberme vuelto ~~aún más~~ loca.

Así que nada, ahí va.

Antes era por afición. Desde que una chica me reconoció en la calle como “la de Making Of”, me curro más los cosplays para no parecer yo, bueno, para no parecerme al personaje al que interpreto en la serie. Lo del cambio a “Blissy” con el “Marina Amores” de antes en Twitter tampoco es casualidad.

Sólo si cumplo mi sueño de conocer a El Rubius. Grabar un vlog juntos diciendo flechipollas todo el rato durante 24 horas.

Juro que visto en papel el guión parecía hasta interesante y todo. Supongo que la serie se fue al garate por culpa de los efectos especiales de mierda que le metimos. Por eso no estamos triunfando en internet.

Porque todo el mundo sabe que las tías no tienen ni puta idea de jugar a videojuegos. Y quien piense lo contrario, napalm.

Pues la misma que por ser ruvia. Antes compensaba, pero desde la crisis… Pero bueno, ahora el Gobierno me ha enviado un mono como community manager para que al menos por internet parezca algo menos lela.

A ver, joder, está claro que una mujer al natural es siempre mil veces mejor que una mujer arreglAJAJAJAJJAJAJAJA.

Mejor que te conteste ella.

Nunca. PUTO FRISKI DE LOS COJONES. Cuando el LOL ya no te caliente en tus noches de soledad, ya te arrepentirás de haber rechazado a una mujer de verdNÁH.

Pues debería hacer un crowdfunding para fingir que voy a investigar y documentarme sobre algo relacionado con los videojuegos y si me dan una cifra desorbitada no sería una locura recompensar a mis estúpidos fans pajilleros y faltos de amor con ello.

El Rubius es mi futuro marido, sólo que todavía no lo sabe. Mangel es un ídolo. Pero realmente ahora mi sueño es conocer a este gueimer de referencia.

No. Eso sólo pasa si eres JPelirrojo.

Llamar a LucasArts para que vengan de inmediato a buscarlo. Y ya de paso intenta pedirles la solución del juego, siempre podría colar.

Y no sólo eso. También dije que hacerlo en 3D fue la mejor idea que tuvieron para continuar la saga.

Pero porque ahora he descubierto las compresas para pérdidas de orina. Una maravilla, OYE. Si necesitas una consulta más íntima, no dudes en preguntarme por privado.

¿tetas? Son calcetines usados dentro del sujetador. Pero gracias por el cumplido.

¿Cómo lo sabes si los únicos testigos son cenizas y no pueden contarlo después?

Espinacas.

Torturar al pájaro azul desde 2010. Pero no pensé que acabaría yo así de mal por eso.

Sólo si mi follas el Favstar.

Estoy convencida en un 97,6% que esta pregunta no tiene un 89,77% sentido, si me permites contestar con un 99,99% de seguridad.

Lo preguntas como si no estuviera claro que Toni Cantó es un ídolo. Y lo digo como animal y mujer.

También me piden que les pregunte por Loom. Pese a ello no es imposible que termine haciendo más vlogs sobre LucasArts.

La misma que por ser isleña y ruvia. Desde la crisis, una mierda.

El último friski que me llamó gamer esta enterrado bajo una lápida que pone “Llamé gamer a Blissy y todo lo que conseguí es esta estúpida muerte en manos de una ruvia con bigote”.

Está comprobado que a ninguno. De hecho estoy por hacer una lista de Twitter con el título de “frikis que me han rechazado”. Y de momento ya hay varios seguros.

Que mejor te la pilles a plazo fijo. Aún así, y si sigues convencido en que la prefieres a tipo variable, ten en cuenta otras variables importantes, como los productos asociados.

No me cambies el hashtag, que ya tengo suficiente con contestar estas mierdas.

¿Por qué esa puñetera manía de la monogamia? No voy a decidirme porque los quiero a los dos para mí. Si los puedo mantener, ¿cuál es el problema de tener más de un hombre?

Envíame un DM y te pondré en contacto con los que venden al por mayor el Grog XD. Pero cuidado con las dosis, que tiene efectos secundarios. Dicen que la grasa para ejes en dosis mayores es nociva para el hígado.

Concretamente unos cuantos unfollows por pesada con el hashtag. Y es de entender.

JASTAJ.

Porque soy una attention whore. Joder, ¿por qué repites preguntas? ¿No ves que si hablo de videojuegos pese a no tener ni puta idea de ello consigo que me vengan detrás un ejército de frikis gordos, vírgenes y granudos? Es el sueño de toda mujer.

Sólo uno y púrpura, pero con ganas de conquistar también el mundo.

¿Aguanta tu bastón lo suficiente como para satisfacer a esta señorita con bigote?

No creo en el matrimonio, pero tengo dicho que concedo citas a quien me gane en un 1VS1 a un AoE2.

Que me imaginara que él era Spider-man y yo Mary Jane. Que me imaginara el resto de la película. Salí por patas.

Beeeee. Beeeeee.

Empieza a practicar al AoE2.

¿No lo ves, pato miope?

Monkey Island: de referencias a referente Videoblog sobre Monkey...

Wed, 20 Feb 2013 21:10:00 +0100

Monkey Island: de referencias a referente

Videoblog sobre Monkey Island y Lucasarts basado en un artículo que escribí hace meses en mi blog :

Podéis leerme en Twitter y en mi blog:

Especial agradecimiento por los gameplays a Jesús , a Víctor y a Aitor por su voz.

Traducción y subtítulos disponibles ya en inglés y castellano.

English subtitles avaible!

Videojuegos y accesibilidad: ¿hay juegos para todos?

Mon, 28 Jan 2013 19:53:00 +0100

(Artículo publicado originalmente en Vadejuegos aquí)

¿Qué responderíais si os preguntaran qué significan para vosotros los videojuegos? Supongo que dependiendo de la implicación o el papel que hayan tenido a lo largo de vuestras vidas, la respuesta oscilaría entre “hacen que pase muy buenos ratos” y “ocupan un lugar importante en mis momentos de ocio y/o formación”, pasando por los que exclamarían que los videojuegos son su vida hasta los que directamente pueden afirmar que viven de ellos. Y ya no sólo hablando particularmente. En términos globales no podemos negar que la industria del videojuego es ya parte de nuestra cultura.

Ahora imaginad por un momento que, por A o por B, perdéis la vista, el oído o capacidad motora. ¿Debería esto ser una barrera para tener que abandonar algo que supone una parte importante en vuestra vida? ¿Y si además de entretenimiento u ocio estuviéramos hablando de formación o educación, siendo este un derecho fundamental de todos? De hecho, sin ir más lejos, según el artículo 2.c de la Ley 51/2003 “la Accesibilidad Universal es la condición que deben cumplir los entornos, procesos, bienes, productos y servicios, así como los objetos o instrumentos, herramientas y dispositivos, para ser comprensibles, utilizables y practicables por todas las personas en condiciones de seguridad y comodidad y de la forma más autónoma y natural posible”. Presupone la estrategia de “diseño para todos” y se entiende sin perjuicio de los ajustes razonables que deban adoptarse.A partir de aquí hay mucho que decir, y aunque no todo cabe en un artículo, hay muchos aspectos en los que incidir.

En primer lugar, con lo primero que me he encontrado a la hora de empezar este artículo, ha sido falta no sólo de material con el que ejemplificar, sino también de información, más allá de unos pocos informes. Puede ser lógico hasta cierto punto (pese a que no debería ser así) que como persona sin ningún tipo de discapacidad desconozca el tema de los juegos accesibles, pero, ¿y si os dijera que incluso personas discapacitadas ignoran estas alternativas que tienen? De ahí lo que considero el doble problema: falta no sólo de “producto” sino también de información. Aún así, al parecer en otros países como Estados Unidos el tema parece estar más avanzado y de ahí que, como con todo, haya mucha más información en inglés que en castellano. Sirvan de gran ejemplo de comunidad sitios como AbleGamers o AudioGames , donde muchos jugadores afectados por algún tipo de discapacidad debaten y proponen soluciones de accesibilidad.

Permitidme citaros brevemente a modo de primer ejemplo el caso de Omar, un chaval de 24 años que, debido a su enfermedad (espina bífida), tenía una mano con una ligera parálisis hasta que descubrió Guitar Hero, juego con el que ha recuperado la movilidad casi por completo a base de práctica junto a su amigo Diego, con el mismo problema que él. Al final de su mail, y tras explicarme su caso y los beneficios que le ha reportado toda la saga de Harmonix, me confiesa muy satisfecho que “a día de hoy, y gracias a Guitar Hero, Diego y yo podemos tocar la guitarra (esta vez la de verdad), algo que soñábamos desde que éramos pequeños”.

¿Por qué hacer videojuegos accesibles? Tanto por motivos tan obvios como el pequeño ejemplo que acabo de presentar, como por razones sociales, éticas y económicas; o por funciones sociales, lúdicas, de educación, de normalización (esta última función debería ser obligatoria pero luego explicaremos que no se lleva a la práctica)o de rehabilitación. ¿Es necesario decir que el problema no es por falta de público, puesto que las cifras hablan por sí mismas? Un 15% de la población mundial sufre algún tipo de discapacidad (un 8,5% concretamente en España). Además de que el target es suficientemente amplio, su mercado no está nada saturado, y un videojuego accesible es un videojuego de mayor calidad por presentar muchas más opciones que uno no accesible.

¿Y por qué hay tan pocos videojuegos accesibles? Las causas pueden ser bastante deducibles y obvias: básicamente por la falta de concienciación (tanto por parte de los desarrolladores, como por parte del público, problema que achaco más bien a la falta de información); por la limitación de recursos y tiempo en la que se excusan muchos desarrolladores;o porque, no nos olvidemos, los videojuegos aún hoy día no son considerados cultura por una gran parte de la sociedad, que sigue viéndolos como un entretenimiento para niños, y por tanto todo esto no se ve como una necesidad. La respuesta fácil es decir que no sale rentable, que no hay suficiente público o que no es viable (sobre todo en el caso de accesibilidad para invidentes).

En el caso de discapacidades y videojuegos hablaremos en este artículo de tres tipos de impedimentos: auditivos, motrices y visuales; excluyendo los de tipo cognitivo por ser en realidad un tema bastante más apartado.

El caso de accesibilidad más fácil y barata de llevar a cabo es aquella para personas sordas total o parcialmente, ya que, la base del videojuego es ante todo visual. La solución aquí está en el Closed Caption, que consiste en subtitular todo aquello que se escucha en el juego: desde diálogos hasta sonidos ambientales, pasando por gestos importantes de los personajes, etc. Un buen ejemplo a seguir es el de Valve, con juegos como Left 4 Dead, Portal o Half Life que he comprobado de primera mano que integran entre sus opciones esta herramienta; pero que como podréis intuir, son más la excepción y no la norma. Y si no, haced vosotros mismos la prueba con diferentes videojuegos: lo más probable es que como mucho tan sólo exista la opción de subtitulado básico, que obviamente no suple la carencia total del sonido que una persona sorda puede necesitar para jugar el juego con las mismas condiciones.

Si bien la accesibilidad para personas con problemas auditivos es bastante sencilla y barata de llevar a cabo, la orientada a discapacidades motrices y de visión no lo es tanto, en especial esta última. Y es que hay que tener en cuenta que para que todo videojuego se pueda jugar sin que pierda su esencia tienen que llevarse a cabo tres fases: recibir el estímulo, determinar la respuesta y ejecutarla. Pues bien, principalmente tanto las personas invidentes o con problemas de visión como aquellas que padecen sordera tienen problemas al recibir el estímulo, mientras que las personas con problemas motrices lo tienen a la hora de ejecutar la respuesta. Aún así, hablando también por encima sobre la accesibilidad para problemas motrices, hay que decir que esta tipología, a diferencia de la sordera, abarca muchos mares, puesto que podemos estar hablando de casos como el planteado anteriormente de Omar, como de gente que ha perdido un miembro, o carece de precisión, control y/o velocidad de respuesta en alguna parte de su cuerpo (y una larga lista).

Aquí entran más bien en juego, y nunca mejor dicho, los dispositivos de entrada: dependiendo del problema motriz, es posible utilizar un mando de consola al que se le puedan reasignar las opciones de los botones para cambiar la dificultad, la precisión y sensibilidad de los controles (para ver todas las medidas de accesibilidad podéis clicar aquí)o incluso para jugar con un solo botón (los denominados juegos one switch games, aunque en este caso hablamos ya de juegos no adaptados, sino creados a tal efecto). Incluso periféricos como los obsoletos joyticks u otros más adaptados pueden ser la solución para jugar con una sola mano. Otras veces bastará con la opción de ralentizar el juego o el tiempo de respuesta (como es el ejemplo que a continuación se explica en este vídeo: cómo hacer accesible un videojuego como The Walking Dead, explicado con más detalle aquí)

En el artículo y en el vídeo se demuestra bastante bien que, dependiendo del tipo de juego, hacerlo accesible puede ser más factible de lo que parece. Y obviamente, y aún así, ya hay varios informes[i] que circulan por la red con una lista de directrices a tener en cuenta para hacer accesible en su mayor medida muchos videojuegos , de entre las que podemos destacar rápidamente: hacer mejores tutoriales, una mayor regularización del nivel de dificultad, brújula por sonido, modos alternativos a sonidos como la vibración del mando, fuentes personalizables… Y una larga lista que en realidad a la hora de la verdad poco tienen en cuenta (más allá de los simples subtítulos) los desarrolladores de los juegos dirigidos al mercado mayor o común.

El último caso es el que me parece más interesante de todos: videojuegos accesibles para gente que no puede ver, ya sea total o parcialmente. Y es que probablemente antes de leer esto no teníais ni idea de que hay jugadores invidentes; pero los hay. Si bien este chico que se ha hecho tan famoso en Youtube por ser completamente ciego y pasarse el Zelda entero tras habérselo aprendido de memoria es una excepción (mérito ninguno le falta al chaval), hay que decir que sí que hay videojuegos aptos para gente invidente, y es el tema en el que me he querido extender más.

En primer lugar, dependiendo del tipo y grado de problema visual (ya que por ejemplo hay gente ciega sólo para el color), unas pequeñas adaptaciones en el juego pueden bastar, como puede ser el tener una opción de juego en alto contraste, fuentes personalizables, poder cambiar los colores, un sintetizador de voz, sonido 3D envolvente… Opciones bastante solventes en la mayoría de videojuegos que harían posible que mucha gente que no es totalmente invidente pudiera jugar sin barreras (según el grado de ceguera aquí se explican bastante bien las opciones). El tema de gente totalmente invidente es aún más increíble. Si bien hay mucha menos oferta, los casos que he descubierto no dejan de ser cuanto menos sorprendentes y sirven de ejemplo para seguir avanzando en este terreno.

Como muchos estaréis pensando, sí que existen unos pocos videojuegos muy simples, si es que así se les pueden llamar, basados en la interacción mediante texto, muy similares a lo que existió en los años 80 como precedente de las aventuras gráficas; del mismo modo que hay también otros videojuegos simples basados obviamente en el audio, como éste que podéis probar vosotros mismos. Pero quedarnos aquí iría en contra de la normalización, pese a que ya es un gran paso. Como explica Jonathan Chacón en una entrevista para El País con motivo de ser el primer creador invidente del mundo en desarrollar una app apta también para discapacitados, (el Buscaminas Accesible), “un juego para ciegos no es un juego accesible. Un juego accesible es aquel que permite jugar a ciegos y no ciegos. Hay juegos específicos para ciertas discapacidades, pero estos juegos discriminan al resto de la familia porque no permiten jugar juntos a gente con y sin discapacidad”. Y pese a que ya no se refiere tanto a videojuegos como a aplicaciones, resalta en la misma entrevista que “en la actualidad no podemos considerar ni el 1% de los juegos de la AppStore como accesibles (…) Curiosamente los usuarios que nos quejamos de falta de accesibilidad, en un 99%, somos los ciegos (…)”.

Así que permitidme mostraros un par de videojuegos que he encontrado en mi búsqueda que me han parecido suficientemente interesantes ( para los que no conozcan nada y tengan curiosidad, aquí podréis encontrar diferentes audiojuegos), y que ojalá en un futuro sean más la norma que la excepción. El primero que he probado es precisamente una adaptación para invidentes de un famoso shooter que seguramente conoceréis: el Quake. En este caso, el AudioQuake lo podéis probar desde este sitio, y, pese que me ha sorprendido gratamente encontrar un proyecto así, personalmente lo veo aún en estado beta. Si lo probáis veréis que aún así está bastante logrado y que se puede jugar tanto con como sin visión (de ahí que sea una propuesta interesante). Quizá le falten más indicaciones por voz, ya que hay un sonido diferente para casi cada acción básica (subir escalones, topar con paredes, aviso de monstruos cercanos, esquinas…) pero son muy parecidos entre ellos (o al menos así parecen para una persona vidente). Aún así tenemos la opción de que se nos indique la posición en la que estamos (tecla C), y hay una voz que nos lee en voz alta acciones básicas que vamos realizando, como coger armas o botiquines, pero que a mi parecer no son suficientes. Cerrar los ojos y probar a jugar es una buena manera de hacerse a la idea.

Este otro proyecto es aún más interesante: Terraformers, del año 2003, videojuego de aventuras/FPS ya en 3D. Creado tanto para gente vidente como invidente y que podéis descargar aquí para probarlo. Personalmente está bastante logrado, sobre todo teniendo en cuenta que ya ha cumplido 10 años. En este caso además de diferentes sonidos (envolventes en 3D) tenemos una voz que nos va guiando (¿podríamos compararla con una especie de Cortana en Halo?) y nos indica qué tenemos que hacer. Pocos ejemplos más hay de videojuegos así de desarrollados y a este nivel que precisamente no aparten a jugadores invidentes de invidentes.

Y este último es el gran ejemplo que os quiero enseñar: ‘The Explorer and the Mystery of the Diamond Scarab’, el primer juego para Wii diseñado tanto para niños videntes como invidentes.

The Explorer and the Mystery of the Diamond Scarab es un juego que presenta grandes avances, en gran parte gracias a la tecnología actual (funciona gracias a la Wii Fit y el mando inalámbrico de la Wii, que captan perfectamente el movimiento). Aparte de contribuir a mejorar las funciones motoras y la coordinación física, por primera vez los niños con y sin discapacidad visual pueden jugar juntos y en igualdad de condiciones. Y es que además, este videojuego se llevó a cabo mediante co-creación (intervinieron en su desarrollo cuatro niños videntes y cuatro invidentes) y lleva ya ganados cuatro premios desde que se presentó en 2011. De momento sólo está disponible en inglés y en holandés (de donde es originario), pero su creador, al que he podido entrevistar para este artículo, me comenta que están muy interesados en ampliar el mercado, con España como uno de los objetivos.

La primera duda que surge es cómo nace una idea como la de crear un juego apto tanto para niños invidentes como videntes. En la entrevista, Rob Willems, su principal creador, me contesta que buscaban un juego realmente divertido dirigido a priori a niños invidentes, para lo que se reunieron con 4 niños -no videntes- para debatir el proyecto con ellos y saber qué les parecía la idea. “Pero entonces - me explica Rob - sugirieron diseñar un juego tanto para niños videntes como invidentes. Querían competir en igualdad de condiciones. Y así es cómo empezamos a diseñar The Explorer junto a ellos”. En cuanto a la tecnología, no hay que olvidar que en parte es la que ha hecho posible que este juego salga adelante, así que le pregunté por el uso de la Wii Fit y cómo se portó Nintendo al respecto: “Desde el momento en el que nos dimos cuenta de que teníamos que trabajar en la locomoción y en el equilibrio del niño, decidimos utilizar la Wii Fit (la tabla). En ese momento era la única plataforma apta. Imagino que hoy día también hubiéramos considerado la Kinect de XBox. Nintendo nos hizo un descuento considerable en las licencias de desarrollo y nos permitió sacar al mercado un número inferior de copias del juego del habitual”.

Sobre el tema de la co-creación, es interesante apuntar que uno de los desarrolladores era también invidente (un estudiante de grado del primer grupo de debate que hicieron que acabó dentro del equipo de desarrollo). “Él sabe lo que es ser ciego- explica- y aportó mucho al juego. Además también fue una gran oportunidad para él conseguir experiencia laboral (como persona invidente le es muy difícil encontrar un empleo)”. Y atentos a la anécdota: ” un día todo el equipo (no invidente) de desarrolladores estábamos probando el juego, y en cierto punto no podíamos decir en qué nivel nos encontrábamos (el videojuego tiene diez niveles). Pensamos que estábamos en el quinto, pero (simplemente escuchando los sonidos del juego) él nos corrigió: estábamos en el sexto…”

Cuando entro en el gran debate sobre si es mejor hacer accesibles (adaptar) juegos que ya han salido al mercado mayor a gente invidente o hacerlos expresamente desde cero, Rob opta claramente por lo segundo (a diferencia de posturas como la de Jonathan Chacón que hemos expuesto antes):” Los juegos ya existentes están hechos a medida de un grupo determinado como es la gente vidente. Adaptar estos juegos no daría con un juego con la misma diversión y ‘jugabilidad’ que el original”. Si bien hay posturas extremistas que dicen que se deberían poder adaptar todos los videojuegos que salen al mercado mayor, creo que aquí sí que deberíamos tomar una postura intermedia: tener iniciativas e ideas pero siendo realistas. Y más ahora que la tecnología puede facilitar mucho el acceso a dispositivos y herramientas a invidentes.

El último caso que quiero presentar es el de Joan, un chico de 20 años que hace cinco perdió casi toda la visión a causa de una enfermedad genética. Cuando le comenté el tema del artículo, me dijo que no tenía ni idea de que había videojuegos accesibles para él (a cosas como estas me refiero cuando afirmo que hay falta de información), puesto que desde que empezó a perder la visión dejó de lado todos los videojuegos a los que solía jugar. En un intercambio de opiniones empezamos a debatir si realmente veía factible adaptar según qué juegos que por ejemplo hubiera jugado antes (es decir, que conociera visualmente) con las opciones tecnológicas de hoy día. Y vimos bastante interesante el soporte tablet de Apple, que es el que actualmente tiene más opciones de accesibilidad gracias entre otros sistemas al del Voice Over. Pero no sólo podríamos quedarnos con esto, sino aprovechar, por qué no, elementos característicos de este dispositivo como el acelerómetro. Y no sólo centrarnos en Apple o Nintendo con la Wii en cuanto a captación del movimiento, sino que la Kinect, por ejemplo, podría ser otra buena opción a tener en cuenta.

“El sistema de juego que acaso resultaría más adecuado para una discapacidad -me explica Joan- sería el modelo de los antiguos Golden Sun. El acceso a la información de la pantalla para un ciego requiere un barrido a lo largo y ancho de esta (Apple lo permite hacer con el dedo, mientras que los ordenadores lo hacen con el cursor) para verbalizar los datos. El sistema de acción por turnos (a la manera de los juegos de rol de mesa) daría el tiempo suficiente al jugador para decidir el movimiento”. Yo por ejemplo, y siguiendo esta línea de debate, sugerí que por qué no una adaptación para tablet de los clásicos videojuegos para GameBoy de Pokémon, teniendo en cuenta todas las opciones de accesibilidad de las que hemos hablado. Quiero decir, esta postura intermedia no es la única. Por internet, buscando opiniones, había un chico totalmente ciego muy aficionado a los videojuegos que explicaba que él era consciente de que no podía jugar a un Battlefield o a un Call Of Duty, pero sí a otras cosas. Y es que si nos centramos exclusivamente en hacer juegos para usuarios invidentes, nos estamos olvidando de los principios de normalización y, pese a que está bien crear juegos para ellos, excluirlos no es la solución.

La conclusión de Joan es clara: “Me cuesta concebir un World of Warcraft o un Prince of Persia accesibles para invidentes. El juego online en masa requiere una inmediatez que el sentido auditivo no proporciona tan bien como el visual. Creo que las instituciones que velan por la integración de las personas con discapacidad (en mi caso apuntaría sobre todo a la ONCE) deberían hacer una mejor labor de promoción y difusión de los videojuegos accesibles. ¡El ocio es también un derecho y los jóvenes con discapacidad también deben poder acceder a él!”.

En términos generales: los videojuegos no son sólo una forma de ocio o entretenimiento; son también una vía de información, formación, rehabilitación y normalización dentro de la sociedad. Y cada vez más el avance de las tecnologías ha de hacer posible que sea así incluso para la gente con algún tipo de discapacidad, en lugar de crear barreras. Incluir opciones de accesibilidad en los videojuegos no disminuye su calidad, sino que los hace más completos y hace posible aumentar su público, por lo que también beneficia a las empresas y al sector. La falta de concienciación se soluciona con información, con la que se debería ayudar a fomentar aún más la investigación en este terreno. Ante todo, videojuegos accesibles: cuantos más podamos jugar, mejor.

Especial agradecimiento a Aitor y Jesús.

[i] Sirva de referente el publicado por la CEAPAT “Buenas prácticas de accesibilidad en videojuegos” http://www.ceapat.es/InterPresent1/groups/imserso/documents/binario/accesvideojuegos.pdf

y esta lista también muy completa en inglés http://www.gameaccessibilityguidelines.com/full-list/

Nueva manicura

Thu, 22 Nov 2012 13:22:59 +0100

Nueva manicura

Cosplay de Amaterasu para el Salón del Manga de Barcelona 2012.

Sun, 04 Nov 2012 21:45:50 +0100

Cosplay de Amaterasu para el Salón del Manga de Barcelona 2012.

Esto es lo que podría pasar si juntáramos Super Mario con Day of...

Sat, 27 Oct 2012 13:41:00 +0200

Esto es lo que podría pasar si juntáramos Super Mario con Day of the Tentacle con Monkey Island. Una ida de olla mía para www.thegameisalife.com

¿Tienen sexo los videojuejos?

Fri, 26 Oct 2012 23:03:00 +0200

(Artículo publicado originalmente el 24/10/12 para vadejuegos.com aquí)

¿Y si os dijera que los videojuegos no deberían tener sexo? Y no, no me refiero al acto, así que volved a abrocharos la bragueta. Creo que los videojuegos no deberían dirigirse a un público diferenciándolo por el sexo. Si incluyo el “deberían” es porque creo firmemente que la gran mayoría está asignada a un público masculino o femenino (aunque estos ya no abunden tanto). ¿Y por qué? ¿Acaso el Pong, el Space Invaders o el Tetris, como inicios claros de este mundo, tenían implícito algún tipo de mensaje de “esto va dirigido sólo a hombres”? Este artículo no tiene un mensaje sexista ni “feminazi”; pretendo mostrar con ejemplos y argumentos que la industria del videojuego y la sociedad en general han acabado inclinándose hacia un público masculino, además de asignar mil y un clichés a esta forma de ocio (que si sólo los niños juegan a videojuegos, que si los videojuegos promueven la violencia…).

Permitid presentar mi caso brevemente, para así evitar la primera avalancha de piedras: mi padre, como buen informático y “friki del palo”, desde que tengo memoria me puso delante del ordenador y nos tirábamos horas y horas jugando a clásicos como los primeros Doom, Quake y Warcraft entre otros. Me enseñó gran parte de las aventuras de Lucas Arts e hizo que Monkey Island se convirtiera en mi saga preferida. Más tarde me vicié a otros ya clásicos sola, como el Age of Empires o el Unreal Tournament. Y nunca me planteé si jugar al Doom o al AOE era cosa más bien de “chicos” o si las aventuras gráficas iban a un público tanto para hombres como mujeres. Con la edad caí que ninguna de mis amigas había jugado a nada de esto, pero ni le di importancia ni me preocupé por el tema: o bien jugaba con mi padre, o jugaba contra bots, o en internet. La verdad que el factor de no tener más gente con la que jugar a esto influyó bastante para que dejara esa afición bastante aparcada hasta hace recientemente poco, que la he vuelto a recuperar.

He ido descubriendo que Steam es maravilloso, pero también me he percatado de otras cosas. Que te acosen por ser mujer jugando online a un shooter ya está más que visto y me ha pasado, y que chicos se extrañen por que les hable de algún videojuego también. ¿Pero por qué? Debería ser la norma y no la excepción, y más aún en los tiempos que corren. Quiero decir, a mi forma de ver, algunas compañías de videojuegos descuidan mucho a su público femenino, pero la sociedad en general tampoco ayuda demasiado a que esto cambie a mejor.

Y lo siento, pero la premisa de “es que hay más hombres que mujeres que jueguen a videojuegos” ya no me sirve, y menos hoy día. El mundo del videojuego es un mundo empresarial, cierto, pero no olvidemos que también es una industria cultural. La pregunta es: ¿es primero la demanda y luego la oferta, o al revés? ¿Estamos hablando sólo de cuidar al público que ya tenemos seguro desde hace años, o de intentar atrapar al público potencial (como pueden ser muchas mujeres) simplemente no descuidándolo y teniéndolo en cuenta del mismo modo que al masculino? ¿Por qué además hay esta doble vertiente extremista relacionada con el videojuego y la mujer?

Porque o bien se la hace invisible (más bien ésa es la actitud de muchas compañías de videojuegos hacia el público femenino) o bien se la trata como un fenómeno extraordinario (“¡Oh, tíos, mirad, una chica gamer!”; actitud más bien asignada a gran parte de los usuarios masculinos de videojuegos). Y mal, muy mal. La igualdad que deberíamos conseguir no se consigue ni desfavoreciendo ni favoreciendo a la mujer, ya sea en el mundo del videojuego, ni del deporte, ni de la política, ni de nada. Se consigue dando las mismas oportunidades y opciones. De ahí que me parezca mal una tontería como quepor ser mujer en el Frikitest te den más puntuación (¿qué pasa, que tener tetas aporta más sabiduría nerd?) o que jugando a según qué shooters no pueda tener un avatar femenino (me referiré a avatar como personaje a elegir en un videojuego, y no como la acepción de foto de perfil) entre las varias opciones disponibles que te ofrece el juego.

Así que entrando en mi ejemplo más reciente respecto a shooters, hablaré un poco del Team Fortress 2, un juego de Valve que salió en 2007 y que ahora se ha masificado aún más por pasar a ser gratis en Steam desde 2011. Un shooter ambientado en lo que podrían ser mediados del siglo XX, con elementos de estrategia, en el que tenemos que escoger una clase (avatar) para comenzar a jugar. Tenemos nueve a elegir, los nueve a priori hombres. Digo a priori porque mucho se ha especulado desde la comunidad fan sobre si el Pyro es mujer u hombre, ya sea porque es el único con el rostro totalmente cubierto, ya sea porque tiene un complemento afeminado (un gorro con una flor), ya sea porque en algún momento se han referido a su personaje como he/she, ya sea porque otros personajes utilizan frases “despectivas” hacia Pyro haciendo burla de su debilidad. La cuestión es que no he encontrado ningún documento ni publicación de Valve oficial donde especifique el sexo de Pyro, así que asumiré de momento que es un hombre, del que además se hacen coñas por no ser en todo caso tan “fuerte” o “masculino” como el resto (la pregunta añadida es: ¿si fuera mujer, en qué posición la dejaría?).

Me encanta TF2 y juego bastante con amigos, pero desde que lo descubrí me pregunté por qué no podía jugar con un avatar femenino. Quiero decir, hay nueve clases a elegir y todas masculinas. Más que sugerir que podrían haber puesto una o dos mujeres (puesto que cada clase tiene sus características y si elijo un personaje no es porque es mujer u hombre, sino porque me gustan sus habilidades específicas), ¿por qué no una versión mujer de cada clase? Mi shooter favorito desde niña ha sido Unreal Tournament y siempre valoré poder jugar con un avatar femenino, con el que me sentía más identificada que de haberme visto obligada a jugar con uno de hombre (y es que la cosa era tan simple como que de cada “clase”, “estilo” o “piel” había una versión femenina y otra masculina).

Y aquí no me vale la excusa ni de que hay pocas mujeres que jueguen a TF2 (cosa que cada vez pongo más en duda), ni la de que “es que está ambientado a mediados del siglo XX”, ni la típica del presupuesto de que crear avatares femeninos costaría mucho más, puesto que el diseño ya está hecho y sería adaptarlo simplemente al de una mujer. También he estado googleando y me he encontrado con fans que han diseñado su propia versión femenina de algunas clases (cosa que demuestra aún más que ni es complicado ni costoso llevarlo acabo), así como algún que otro fanart que deja mucho que desear para el público femenino, ya que se trataría en este caso de puro fanservice para habituales gamers pajeadores. A continuación tenéis ejemplos de ambas cosas; como podéis ver, y al contrario que las clases originales masculinas, en este caso,para el fan autor de la segunda imagen, las chicas deberían ir a la guerra semidesnudas y lo más sexys posibles. Permitidme que añada como mujer que los tacones de aguja y los vestidos son lo más cómodo para correr.

Supongo que lo del TF2 podría quedar en algo anecdótico, y depende sobre todo de cómo se lo tome el o la jugadora. Por ejemplo, hablándolo con otra chica , Adriana (muy fan de de este juego), me comentó literalmente que “jugar es algo que hago porque disfruto, es algo que la gente hace para pasarlo bien, independientemente del sexo y la edad. Por lo tanto no creo que los creadores tengan que hacer algo independiente para cada opinión, que hagan el juego que quieran y si me gusta, lo jugaré. Creo que el público femenino que realmente está interesado en los videojuegos normalmente no se preocupa de si hay contenido orientado a mujeres o no.” Cuando le planteé la posibilidad de hacer versión femenina de cada clase me comentó algo que también da para pensar: “Por ejemplo, en TF2 se insultan por la nacionalidad, o se llaman maricas entre ellos. Si a la mujer le dijeran ‘a fregar’ se liaría la de Cristo”. Razón no le falta, y volvemos al tema de que es según la importancia (¿o no?) que le queramos dar. Yo me he tomado la molestia de documentarme y escribir un artículo. Adriana, como otras muchas chicas jugadoras habituales, en ningún momento se ha planteado que los videojuegos sean más cosa de chicos que de chicas. Simplemente se ha centrado en la esencia de esta afición que es disfrutar del juego, pero el motivo de este artículo es precisamente que no es una visión homogénea. Y de ahí el siguiente caso.

Otra manera de tomarse la ausencia o no de avatares femeninos es el caso de una chica que resumiré en un par de líneas (podéis leer su artículo de indignaciónaquí) .Se trata de una jugadora habitual que compró la edición coleccionista deCall of Duty Black Ops, que venía con un código de avatar a descargar que resultó ser sólo para hombre. Recalco el hecho de que había pagado por ello y en ningún lugar de la caja se avisaba de que no fuera también para mujer. Microsoft no hizo caso a sus quejas, pero finalmente Activisión España pudo proporcionarle, tras diferentes llamadas y quejas, un código para avatar femenino. Sí, vale. Es un simple avatar, traje, o lo que queráis. Pero eso no justifica un trato diferente, y menossi es pagando; además de que si una compañía de videojuegos vende un producto, no puede limitar dependiendo del sexo. Aún así, y zanjando aquí el tema de los avatares, no olvidemos algo relevante en TF2: la que da las órdenes sentada desde su sala con monitores es “la Administradora”, la “jefa”. Y sí, es claramente la única mujer del juego. Por lo que en absoluto estoy acusando de machistas los juegos, sino que recalco nuevamente que no se tiene en cuenta a las jugadoras tanto como a los jugadores.

Y obviamente la cosa no queda en los avatares, sino que los personajes de videojuegos que han pasado a la historia no pueden dejarse de lado, tanto para bien como para mal. Y es que si aquí entramos en la dinámica de que si bien hay personajes transcendentes en este mundo tanto de un sexo como de otro, no todos dan una visión (a mi parecer al menos) positiva o realista de la mujer de hoy día. Hace unos años en el podcast especial del día de la mujer de Gameover hicieron una clasificación de tipos de mujer como personaje de videojuego, clasificándolas en 5 tipos, que resumo en: 1) las mujeres florero y como puro objeto de deseo ( Zelda o Peach); 2) las heroínas de videojuego que siempre están tremendas, son sexys a la par que ingeniosas y, a diferencia de su símil masculino que cuanta más armadura lleve mejor, cuanto más destapada vaya, mejor (Lara Croft; Jill Valentine); 3) las de los juegos de lucha, que siempre están buenas, cuando los personajes masculinos no siempre cumplen ese requisito (Chun Li o Cammy, por ejemplo); 4) las heroínas que a lo mejor formaron parte del grupo 1 ( Elaine Marley como mayor ejemplo); y 5), “las que son sólo tetas”. Omitiendo el primer grupo (creo que no hay gran cosa a comentar) y el cuarto, de aquí saltamos a dos temas: el de personajes femeninos únicamente como purofanservice para hombres y el de si las heroínas de videojuegos están al mismo nivel que sus símiles masculinos (como podría ser comparar Lara Croft con Nathan Drake, por ejemplo).

Sobre lo primero, supongo que los ejemplos que os vendrían a la cabeza cuantos menos suficientes. Y es que no hace falta conocer Dead or Alive para ver que muchos se dirigen exclusivamente a hombres mostrando a la mujer como puro objeto sexual, ya que por ejemplo en este caso la historia / argumento es prácticamente nulo y la excusa del juego no es sino quedarse hipnotizado con los movimientos de los inmensos pechos de las jugadoras. Dead or Alive puede tomarse como puro cachondeo, obviamente, pero yo sería más de esa opinión si supiera que existe un equivalente dirigido a mujeres, por ejemplo. Os dejo a continuación uno de los spots del Xtreme Beach Volleyball; las imágenes hablan por sí solas.

Y sí, de ejemplos los hay así a patadas, pero me veo en la obligación de citar un par más, que también dan para reírse (o no) de la situación. En concreto hablo deRiho (uno de los personajes femeninos a elegir en el Zombies Hunter) y que no sólo va en bikini y katana por la ciudad matando zombies, sino que además puede matarlos literalmente a culazos. O qué me decís de juegos de lucha como Mortal Kombat, donde los personajes femeninos destacan más por sus escasas y apretadas prendas que marcan su cuerpo de escándalo que por otra cosa. Quiero decir, a nivel de habilidades pueden estar en igualdad de condiciones que sus compañeros, pero estos por norma van bastante tapados y / o protegidos. Y es que semejantes “atuendos”, si es que así se puede llamar a lo que llevan, en absoluto vienen de una necesidad vinculada a la historia o acción, y tampoco es que dichas prendas sean útiles en ningún momento. Vamos, el juego (al igual que en Dead or Alive y otros muchos) se convierte en una excusa para el deleite del público masculino.

En esta misma línea estuve debatiendo con otra jugadora habitual, Mirian. No le indignaba tanto el tema de la ausencia de avatares femeninos (no le dio en realidad ninguna importancia) como los ejemplos con los que he introducido el artículo, como el tema de los personajes femeninos de puro fanservice a hombres. De esta manera me estuvo comentando su opinión acerca de Soul Calibur. “El ejemplo más notable es Ivy”, me contaba; “muchos juegos tienen personajes femeninos diseñados para satisfacer a un público adolescente ‘salidorro’, y esto no sería tan malo si no mostraran a una mujer semidesnuda haciendo un papel en donde esa imagen es poco menos que estúpida. Por ejemplo, en el mismo Soul Calibur los diseños en general de las mujeres han ido degenerando hasta casi sólo basarse en el movimiento de las tetas; pero sin embargo, todos los tíos tienen un diseño acorde con la temática del juego. Las tías van semidesnudas y los tíos con tochas armaduras. O todos bien protegidos y tapados, o todos semidesnudo”, bromea. “Por suerte la mentalidad de los chicos gamer también ha cambiado: no conozco a un solo tío que le guste el diseño de Ivy”.

Con todo esto no quiero dar a entender que todos los personajes femeninos sean ni puro fanservice para el público masculino ni que todas sean personajes pasivos. Como ya he apuntado antes, hay heroínas de videojuego que han pasado a la historia, y que podrían perfectamente compararse a sus símiles masculinos. Son chicas fuertes, con carácter, personalidad, ágiles… Y siempre sexys y guapas. Aún así, son ejemplos muy positivos de que el papel de héroe de videojuego no está restringido al hombre y de que las mujeres no son simples personajes pasivos o tesoros que aguardan a ser rescatados.Desde Anya de Gears of Wars 3 como ejemplo de personaje que ha hecho avanzar la saga en este aspecto, pasando por videojuegos protagonizados sólo por mujeres, como puede ser Portal, con Shell y GLaDOS, o personajes como Tifa y Lighting de Final Fantasy, Faith de Mirror’s Edge, Aya de Parasite Eve, hasta heroínas que se han hecho incluso más famosas que su propio videojuego, como Lara Croft, Samus Aran o Jill Valentine.

Simplemente quiero apuntar que, pese a que los anteriores son ejemplos muy positivos respecto al papel de las mujeres en los videojuegos, no puedo dejar de lado una pequeña observación. Y es que hay algunos ejemplos de personajes de los que acabo de citar que tienen algo en común aparte de ser valientes y fuertes heroínas: han pasado por algún momento muy violento o traumático en su vida, cosa que les ha hecho adquirir en gran parte esta gran fuerza, destreza y valentía. Me refiero a personajes como Samus Aran , Tifa o Lara Croft, la última que ha entrado en polémicas porque se ha incluido en la última entrega una escena de intento de violación. Tal y como explican maravillosamente en este artículo, “no significa que un videojuego nunca deba hacer frente a una violación - por supuesto que debería, donde la historia lo exija - pero si la única razón para incluir la violencia sexual es hacer hincapié en la vulnerabilidad de la mujer o maldad de un hombre, entonces es necesario preguntarse por qué una amenaza de asesinato no es suficiente.”

Por último pensaréis, “pues que hagan videojuegos para mujeres, ¿no?”. Si bien es cierto que si clasificamos los videojuegos de los que hemos hablado hasta ahora como mayoritariamente masculinos, son mucho más numerosos que los dirigidos “a chicas”. Lo pongo entre comillas porque si bien es cierto que videojuegos como Monster High pueden verse claramente que se inclinan hacia un público masculino, no quiere decir en absoluto que sea un monopolio, ni deberían. Está bien que los haya, pero hasta cierto punto. No podía acabar el artículo sin citar las vergüenzas ajenas del sector del videojuego “para mujer”. Sí, obviamente hablo de los “Imagina Ser…” (la edición de diseñadora de moda es ya el videojuego español más vendido de la historia), “Cooking Mama”, “Nintendogs”, Wii Fit y otros más.

Y es que con estos juegos no estamos más que aparcando a la mujer a los típicos roles tipificados de forma peyorativa como “femeninos”. Vamos, que me parece una triste manera de educar a las niñas con aspectos reducidos a la cocina, el cuidado de los niños/mascotas/hogar o a aspectos tan estereotipados como la moda, o aún peor: el “Imagina la boda perfecta” o cómo hacer ver a una niña que su mayor aspiración tiene que ser casarse cual princesa. De hecho, poned en Google “videojuegos para chicas / mujeres” y os haréis una idea de lo que es para mí un panorama más que de vergüenza ajena. Me parece un sexismo más que claro en la industria del videojuego; y si no os parecen argumentos suficientes, visitad una feria de videojuegos cualquiera, yavisadme si las compañías de videojuegos no utilizan chicas jóvenes enseñando cacho para promocionar sus nuevos productos, que acaban siendo incluso más objeto de reclamo que los propios videojuegos. Al menos ponednos algún mozo hermoso a nosotras, ¿no?

Nada más que añadir, jugadores y jugadoras. Gracias por leerme y a VadeJuegos por darme este rinconcito para expresarme. Podéis encontrarme en Twitter , enmi Tumblr y en la web Tu princesa está en otro castillo si queréis. Agradecimientos a Mirian Frías, Adriana Game Over y Víctor Somoza.

Fundas caseras para iPhone hechas por mí.

Sat, 20 Oct 2012 18:21:01 +0200

Fundas caseras para iPhone hechas por mí.

Monkey Island y LucasArts: de referencias a referente

Wed, 25 Jul 2012 17:53:00 +0200

En un lugar de Melee Island^TM de cuyo nombre no quiero acordarme, nuestro wannabe pirata se llamaba Guybrush Threepwood. Tenía unos veinte años, y pesaba poco más de 54 kilos. Aguantaba la respiración durante 10 minutos, intentaba vender unas bonitas chaquetas de piel y soñaba con ser pirata. Todo eran peleas de espadas e insultos, grog y pollos de goma con poleas en medio, hasta que cayó enamorado de la gobernadora Marley que, tras ser secuestrada, le condujo hasta el malvado y temible pirata fantasma LeChuck.

Supongo que la mayoría de los que tienen infancia habrán reconocido en apenas dos líneas que se trata de –seguramente- la aventura gráfica más famosa de LucasArts: Monkey Island. Como supongo que este artículo es más bien de interés para fans, me saltaré bastante la parte de presentación e introducción del videojuego.

No diré, pues, que para hablar de los orígenes de esta maravillosa aventura gráfica hay que partir de un señor llamado Ron Gilbert, principal creador de la saga (que por cierto sólo trabajó en las dos primeras entregas), y que hasta la fecha se han hecho 5 entregas oficiales, siendo la última de 2009 (Tales of Monkey Island, ya de Telltale junto a LucasArts). Tampoco recordaré que la primera entrega data de 1990 –The Secret of Monkey Island- puesto que asumo que ya lo sabéis, y mucho menos os mencionaré que LucasArts fue la productora y distribuidora de, entre otras, esta maravillosa aventura gráfica, filial de la productora cinematográfica de George Lucas.

Para empezar a hablar de la relación de temática y universo, hay que explicar, antes que nada, que Monkey Island se creó intencionadamente como una parodia del género de aventuras de piratas. Género que, para principios de los noventa (cuando salió The Secret of Monkey Island), ya estaba más que reinterpretado, sobre todo en el mundo del cine clásico. Como ejemplos de estas películas, que giraban en torno al imaginario pirata y bucanero del siglo XVII y XVIII, podemos nombrar La isla de las cabezas cortadas, El temible burlón, El capitán Blood e incluso la adaptación cinematográfica de La Isla del tesoro de Stevenson. Hasta pudiendo llegar a citar la propia parodia cinematográfica que hizo Polanski sobre el género, igual que Monkey Island, pero dentro del mismo terreno del cine, bajo el título de Piratas.

En cuanto a la inspiración para la creación de Monkey Island, el propio Ron Gilbert, en más de una entrevista ha aclarado que las dos principales fuentes de inspiración a la hora de crear Monkey Island fueron, por una parte, la atracción de Disneyland de Piratas del Caribe y, por otra, la novela fantástica de aventuras de Tim Powers, En mareas misteriosas.

Así como el libro fue la principal inspiración para la historia y los personajes, y como también para incorporar elementos fantásticos como la brujería o el vudú, Gilbert aclara[1] que la atracción sirvió de inspiración para el ambiente y los escenarios en general. De hecho, hay numerosas referencias y guiños a esto último, como es por ejemplo la famosa escena en el segundo juego de la celda custodiada por un perro, o el hecho de que Guybrush encuentre durante el juego un ticket para el parque de atracciones de Disneyland.

Probablemente todo esto nos lleve a la saga de películas tan de moda estos últimos años, bajo el título de Piratas del Caribe, de la que ya han sacado cuatro películas. De hecho, el propio Ron Gilbert, tras ver la segunda entrega (Piratas del Caribe 2: El cofre del hombre muerto) bromeó desde su blog diciendo: “ Ey, ya he visto esto antes.. no… ya he jugado a esto antes… no… ¡En realidad ya he diseñado esto antes! ¡Esta es la película de Monkey Island!”[2]

Y es que aquí entramos en el bucle de que, si bien Piratas del Caribe obviamente reconoce como principal fuente de inspiración la atracción de Disneyland bajo el mismo nombre, no se ha reconocido públicamente inspiración alguna en Monkey Island. Como tanto la película como el videojuego beben de la misma fuente de inspiración -la atracción-es inevitable que haya tantas coincidencias –o no- entre ambos. Es decir, si tenemos en cuenta el orden cronológico, podríamos decir que, si bien la atracción inspiró Monkey Island, éste sirvió a posteriori también de inspiración para la película de Piratas del Caribe.

Aún así, no podemos aislar el imaginario pirata y la inspiración a la hora de crear Monkey Island a la novela de Tim Powers o a la atracción de Disney, puesto que ambas creaciones a su vez es más que obvio que han bebido del imaginario creado por autores anteriores en sus obras literarias, como puedan ser el clásico de El pirata de J. Conrad, Sandokan de Salgari, Robinson Crusoe de Dafoe, la obra teatral de Peter Pan de J.M. Barrie, o la más que evidente y famosa obra literaria sobre piratería: La Isla del Tesoro de R.L. Stevenson.

De hecho, en el mismo juego (en la tercera entrega) se hace un guiño en una escena de La isla del tesoro, cuando el capitán Fossey canta “Quince hombres sobre un hombre” antes de abrir la puerta del barco haciendo referencia a cuando en el libro el pirata Billy cantaba “Quince hombres sobre el cofre del muerto y un gran frasco de ron, el diablo y el ron se encargaron del resto, y un gran frasco de ron”. Otra referencia, esta vez a Robinson Crusoe y a la atracción de Disneyland bajo el mismo nombre de Monkey Island II: la similitud que hay entre el árbol familiar (atracción) inspirado en el libro, y el que aparece en el videojuego, donde casualmente además, Guybrush ve a sus padres muertos.

Otras inspiraciones e influencias más que reconocidas por los creadores y coautores de la saga de Monkey Island (Tim Schaffer y Dave Crossman) es la famosa mecánica del juego de los duelos de insultos y espadas. Los tres coautores reconocieron la inspiración en las películas de piratas y aventuras protagonizadas por Errol Flynn; películas que los tres habían visto como inspiración, y en las que utilizaban en más de una vez la burla como insulto en lugar de la violencia directa con o sin espadas. De hecho, estos duelos, fueron la parodia más intencionada de la primera saga (que luego los creadores –excepto Gilbert- repitieron en la tercera) haciendo referencia a los antiguos duelos de espadas del viejo Hollywood, tales como los de las películas de Douglas Fairbanks, donde ya empezaba a predominar el insulto durante el combate por encima de la acción en sí.

Entonces ¿Qué hace que Monkey Island se diferencie del resto de historias tradicionales de piratas? El factor clave es el apuntado anteriormente: la parodia.

Monkey Island coge todo el imaginario pirata del que hasta entonces se había escrito, representado o filmado, lo convierte en una aventura gráfica, y se ríe de ello. En realidad, al ser un videojuego, permite que nosotros nos riamos de ello.

Hay ejemplos de esto durante todo el juego y esta intención de burla y parodia está presente durante todas las entregas, pero podemos citar algunos ejemplos, como el hecho de que el vendedor Stan (personaje que aparece en todas las entregas) venda barcos en el puerto como si se tratara de un concesionario actual donde además podemos ver una máquina expendedora de grog (la bebida por aquel entonces por excelencia de los piratas). O que por ejemplo Guybrush llegue cual náufrago a una isla desconocida como es la Isla Blood (tercer juego) y se encuentre con un poblado caníbal (que ya se nos presentaron en la primera entrega cuando Guybrush llega a Monkey Island) cuyos habitantes se cubren la cara con piezas enormes de frutas y que además ahora son vegetarianos que alimentan con frutas a un volcán intolerante a la lactosa. Lo de llegar naufragando a una isla y toparse con un poblado caníbal podría referenciar a Robinson Crusoe perfectamente, pero es más que evidente la ingeniosa parodia que se hace del tema.

Otros gags dignos de mención en Monkey Island que reiteran la intención de parodia podrían ser el momento mítico de la primera saga de “Insert Disk 22” cuando intentamos acceder al interior de un tronco. A continuación nos seguirá pidiendo otros números y finalmente dirá “Bueno, es mejor que me salte esta parte”. Un brillante guiño y parodia a las compañías de videojuegos contemporáneas que al parecer pedían el cambio de disquete continuamente durante la partida, pero que LucasArts acabó retirando por recibir demasiadas llamadas de jugadores que al parecer no habían entendido la broma. O por qué no recordar el mítico momento (parodia total del imaginario pirata y los soñados tesoros enterrados) en el que Guybrush desentierra el que cree que será el increíble tesoro de Isla Melèe, y descubre que es una simple camiseta que pone “encontré el tesoro de la Isla Melèe, y todo lo que tengo es esta estúpida camiseta” (también genial guiño a nuestros contemporáneos regalos de suvenires normalmente catalogados de mal gusto). O el otro gran epic moment de Monkey Island II, cuando Guybrush se encuentra perdido en el bosque de Isla Dinky, se encuentra un teléfono que funciona pegado a un árbol y decide llamar a LucasArts para que le den la solución del juego.

Siguiendo con el tema del grog, la bebida por excelencia pirata durante toda la saga, y la parodia; nada mejor que cuando averiguamos cuáles son sus ingredientes gracias a los tres jefes piratas: queroseno, glicol propílico, endulzantes artificiales, ácido sulfúrico, ron, acetona, tinte rojo nº2, SCUMM, grasa para ejes, ácido para baterías y/o pepperoni. Receta que luego a posteriori utilizaron un grupo de jóvenes en Argentina en forma de broma dentro de un foro argentino, y que los del canal de noticias de C5N la tomaron como real, hablando en tv de “grog XD” (sin darse cuenta de que “XD” era un emoticono de risa) y acusando a la juventud de excederse. Poco tiempo después, cuando salió a la venta Tales of Monkey Island (2009) pudimos ver la respuesta sarcástica de los de LucasArts en una escena ya tan típica como la de la máquina expendedora de grog. Cuando Guybrush va a coger una lata dice “Grog XD: esto debe ser el nuevo grog alto en energía que todos los niños están tomando estos días”.

Sin embargo, no hay que dejar de lado en el tema de las influencias y objetos culturales relacionados a la hora de inspirar a los creadores; el funcionamiento de Lucas Arts, ya que era un tanto especial. Y es que cada programador tenía por entonces un proyecto. Y el resto, que era un grupo muy pequeño, cerrado y entre los cuales todos se conocían mucho, le ayudaban.

De ahí que también podamos hablar de inspiración entre obras contemporáneas, referencias y guiños entre ellas. Los ejemplos principales serían las aventuras gráficas contemporáneas a Monkey Island I y II como son Sam & Max, Loom, Indiana Jones & The Last Crusade o The Day of the Tentacle. Por ilustrar con algunos ejemplos:

-En el poblado caníbal (Monkey Island I) aparece la figura de Max tallada en piedra (del videojuego Sam & Max que todavía estaba en fase de creación para cuando salieron las dos primeras entregas de Monkey Island), y en Monkey Island II, en la tienda de disfraces, podemos ver a la derecha en primer plano también a Sam. Vuelve a aparecer más veces en la tercera entrega, pero quizás la más obvia y fácil de ver es cuando jugamos con las luces del teatro de Puerto Pollo.

-La mítica frase de Guybrush que va repitiendo frecuentemente “Vendo estas bonitas chaquetas de piel”, extraída del propio personaje de Indiana Jones (Indiana Jones & The Last Crusade). Otra referencia en la primera saga: al abrir la caja que brilla en el barco fantasma, al recoger la raíz, comienza a sonar el tema original de Indiana Jones. En The Curse of Monkey Island, cuando Guybrush se encuentra atrapado en la cripta y mira el cuervo en la cabaña de Mort, dice “esto es de lo que están hechos los sueños realmente aburridos”. En Indiana Jones and The Fate of Atlantis, cuando Indy está mirando una estatua de mirlo, dice: ” esto es de lo que están hechos los sueños “. Indy está, de hecho, citando una famosa frase de la película El Halcón Maltés, en la que Humphrey Bogart dice exactamente lo mismo ante una preciosa estatua negra de halcón.

-El nombre del Bar SCUMM, obviamente, no es coincidencia: proviene de las iniciales de “Script Creation Utility for Maniac Mansion”, el motor creado por Ron Gilbert y Aric Wilmunder utilizado para las aventuras gráficas de LucasArts.

-En la parte final de The Curse of Monkey Island, Lechuk le pregunta a Guybrush si conoce el nombre de Bobbin Threadbare, haciendo así referencia al personaje principal de Loom, otra aventura gráfica de LucasArts. En Monkey Island I, un pirata en el bar Scumm tiene una chapa que dice “Pregúntame por Loom”. De hecho, en la misma entrega, al final de los créditos pone: “Cobb y Seagull aparecen por cortesía de Loom”.

-Muy similar a lo último, en The Curse of Monkey Island, Guybrush se encuentra un esqueleto que se parece a Manny Calavera de Grim Fandango, otra aventura gráfica de LucasArts. Junto a él, hay una chapa que dice “Pregúntame por Grim Fandango”

-Las referencias al Day of the Tentacle (1993) aparecen sólo en la tercera entrega, ya que es posterior a la primera y segunda entrega de Monkey Island. Wally nada más empezar, cita la más famosa frase del tentáculo púrpura del DOTT cuando acaba de beber agua contaminada: “Siento como si, ¡siento como SI PUDIERA DOMINAR EL MUNDO!”

Y esto sin olvidar la principal influencia del equipo de Lucas Arts: George Lucas, que fue además quien eligió el personal (además de revisar los proyectos) que posteriormente crearía estas aventuras gráficas que ya han pasado a la historia como grandes dentro del mundo de los videojuegos y forman parte ya de los clásicos. De ahí a que en todas o casi todas las aventuras gráficas de Lucas Arts aparezca más de una referencia, guiño o incluso parodia a Star Wars.

Quizá la escena más obvia es cuando, al final de la segunda saga, LeChuck le confiesa a Guybrush: “Yo… ¡soy tu hermano!” (claro homenaje a la escena en la que Darth Vader le revela la verdad a Luke en El Imperio Contraataca). Pero no es ni mucho menos la única: el propio George Lucas hace su “cameo” en la primera saga, escondiéndose debajo de un disfraz de troll que impide a Guybrush pasar el puente. Además repite constantemente, en la versión original, la frase “None shall pass” (nadie pasará), que hace referencia claramente a la película Los caballeros de la mesa cuadrada de los Monty Python.

En la segunda saga, la Hechicera Vudú hace clara referencia a Star Wars, Una Nueva Esperanza, cuando utiliza la famosa frase de Obi-Wan “Acabo de sentir una alteración en la Fuerza…”.

En la tercera entrega, el misterioso barquero (que además guarda un seguramente no coincidente parecido con el protagonista de Loom), una vez Guybrush le ha dejado claro que no tiene miedo a ir a la isla Skull, le contesta : “Lo tendrás. LO TENDRÁS”. Es lo mismo que le contesta Yoda a Luke en El Imperio Contraataca.

Vemos, por tanto, que todo está interrelacionado. Y de hecho la lista de guiños, parodias y referencias a otros elementos culturales durante toda la saga la podríamos alargar mucho más: Monthy Python, Superman, Titanic, Scooby Doo, Terminator, James Bond, Casablanca, West Side Story, El mago de Oz, Los Simpsons, Star Trek… Todo en gran parte debido a la curiosa forma de trabajar en Lucas Arts, tal y como introducíamos antes: no tenían un guión cerrado a la hora de desarrollar cualquiera de sus aventuras gráficas; el guión era, principalmente, fruto de la improvisación.

A pesar de contar con una historia tan aleatoria, The Secret of Monkey Island como resultado, tiene una estructura narrativa clara y bien marcada. De esta forma, vemos en la figura y en los actos de Guybrush Threepwood un reflejo claro de lo que Campbell detalla en su estructura del ciclo del héroe[3]. Héroe que precisamente Campbell describe como “un personaje de cualidades extraordinarias”. Y aquí más que más para recalcar el aspecto más que paródico de Guybrush, como joven sin ninguna cualidad remarcable más que sus ansias por convertirse en un temido pirata.

Y todo esto sin olvidar la transcendencia que ha tenido y sigue teniendo la saga en objetos culturales posteriores, y obviamente no sólo dentro de LucasArts. Por concluir con unos pocos ejemplos a modo de curiosidad:

-En The Day of the Tentacle (1993) hay numerosas referencias a Monkey Island, entre las que se encuentran la mítica frase de “Mira detrás de ti, un mono de tres cabezas” que le dicen Bernard, Hoagie y Laverne a los tentáculos al final del juego y que también utiliza Hoagie para distraer a Washington, Hancock y Jefferson; el póster del pollo de goma de detrás de la momia o que Bernard responda a Edna “Mi nombre es Threepwood”.

-En Indiana Jones y la Máquina Infernal (otro videojuego de LucasArts, 1999), si utilizamos el código “makemeapirate” nuestro personaje (Indi) se transforma en Guybrush. En una escena de The Fate of Atlantis (1992, LucasArts, y también desarrollado por Gilbert), puede morir ahogado debido a que no puede “aguantar la respiración tanto Guybrush Threepwood”.

- En el videojuego Star Wars Force Unleashed II sale claramente una estatua de Guybrush Threepwood (no deja de ser un producto de LucasArts, y por tanto no debería extrañarnos). Además tenemos la opción de “desbloquear” a Guybrush Threepkiller.

-En el videojuego de Dark Seed (1992, aventura gráfica de terror) el nombre de G. Threepwood aparece grabado en una lápida del cementerio.

-En Kenka Bancho: Badass Rumble (2008, videojuego de lucha para PSP), las peleas empiezan insultando al contrincante de una manera muy parecida a Monkey Island. Uno de los insultos que podemos usar es: “¡Mira, un mono de tres cabezas!”.

- En The Longest Journey (1999, videojuego de origen noruego) April Ryan tiene un mono pequeño juguete al que llama “Oficial Guybrush.”

- En la saga de videojuegos de Quest for Glory encontramos en casi todas las entregas algún guiño a Monkey Island. Por citar alguno, en la quinta parte, si el héroe se ahoga, aparece el siguiente mensaje: “Esta es la lección que has aprendido – No eres Guybrush Threepwood. Cuando estés rodeado de agua—Ve a la costa antes de ahogarte”.

-Steve Purcell hizo un cómic de Sam & Max, donde LeChuck y su tripulación de Monkey Island I aparecían en él.

-Y acabando con los cómics, en Scott Pilgrin tampoco se olvidan de Monkey Island:

¿Conclusión de todo este tocho?

Nunca paguéis más de veinte pavos por un videojuego

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[1] Ron Gilbert explica esto en su blog personal, concretamente en esta entrada del 20 de septiembre de 2004 http://grumpygamer.com/6476640

[2] Ron Gilbert explica esto en su blog personal, concretamente en esta entrada del 24 de junio de 2006 http://grumpygamer.com/8123463

[3] CAMPBELL, J. El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. Mèxic: Fondo de Cultura Económica, 1992.

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Fuentes:

http://www.scummbar.com/

http://www.worldofmi.com/

http://grumpygamer.com/

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ACTUALIZACIÓN: docu-vlog de 20 minutos basado en el artículo.

Cosas que descubre una…¿Y si os dijera que el logo de TVE...

Mon, 23 Apr 2012 17:26:28 +0200

Cosas que descubre una…¿Y si os dijera que el logo de TVE de 1991 sale en la versión original del Monkey Island II de 1991?

Los ¿límites? del humor

Sat, 14 Apr 2012 20:08:00 +0200

Los que me seguís por Twitter o frecuentáis mi Tumblr, sabréis un poco que me muevo normalmente entre el humor (absurdo y no tan absurdo) y la indignación. Los que me conocéis por Tumblr supongo que sabéis que entre otras cosas llevo la página de humor de Sinónimo de Miscelánea. Y si no, pues ahora ya lo sabéis :D

La cuestión es que mis tareas básicas son principalmente buscar contenidos por la red que considere suficientemente buenos como para colgarlos y filtrar, por así decirlo, y revisar el contenido del resto de colaboradores de la página. Y entonces, inevitablemente, acaba entrando en juego el criterio personal y la ética de cada uno.

El ataque de indignación comenzó hace más de un mes cuando empecé a ver tiras cómicas con un alto contenido machista. Y como mujer, me vi en el dilema de si publicar o “censurar” ese contenido que me habían dejado mis compañeros para colgar. De hecho, hasta entonces no había “censurado” nada porque es atentar contra la libertad de expresión, aunque puede quedar algo exagerado dicho de este modo, teniendo en cuenta que no estoy hablando más que del contenido de una simple página de humor que se dedica a seleccionar contenido ajeno. Pero tras comentarlo con mis compañeros, decidí que había una de esas tiras que no se iba a publicar porque claramente denigraba la imagen de la mujer, y ahí está precisamente la excepción a la libertad de expresión. De hecho, desde entonces estoy recopilando tiras, viñetas y memes de humor de este tipo, porque próximamente dedicaré una entrada entera a este tema; precisamente porque me atañe: por ser mujer y porque dedico gran parte de mi tiempo a la publicación de contenido humorístico.

No me entretendré demasiado con la parte del humor machista por tanto, pero quisiera antes que nada mostraros algún ejemplo que, a mi parecer, antes que hacer reir debería hacer pensar a la sociedad si realmente hace falta crear este tipo de contenido.

Entiendo que soy mujer y puede ser que a los hombres les haga más o menos gracia, pero me gustaría pensar que todos coincidís conmigo en que estamos en el siglo XXI y que, entre otras cosas, la mujer tiene otras preocupaciones a parte de la cocina y que la violencia física a una mujer puede ser de todo menos gracioso. Pese a esto, y si sois seguidores de Sinónimo de Miscelanea, habréis visto que se han publicado más de una tira o viñeta que podría considerarse casi tan “conflictiva” como esta. Más adelante os pondré otro ejemplo.

Y precisamente porque lo último que quiero es censurar, tal y como he dicho antes, comprendo que también hay que poder reirse de todo, o de casi todo. Y ahí el dilema. Por ejemplo, publicamos hace tiempo la siguiente viñeta que, según como se vea, puede ser insultante para determinado colectivo (o bien para musulmanes practicantes o bien para aquellas occidentales más feministas), pero que, a mi parecer, no deja de ser una crítica a la represión que sufren las mujeres en oriente.

La cuestión es que seguimos en el conflicto de censurar o no según qué temas, para evitar ofender o reirnos de según qué colectivos. El conflicto interminable entre la libertad de expresión y el insulto. Y, cómo no, hay que llegar al humor negro. Sí. Aquel que, como ya sabéis, hace crítica o burla, entre otras cosas, de los grandes males de nuestra sociedad, como pueda ser la pobreza, el racismo, el terrorismo, la religión o las discapacidades.

Antes que nada, aclarar que, si bien evito en Twitter hacer chistes sobre humor negro, suelo ser, a priori, defensora de este tipo de humor. ¿Por qué? Pues porque yo personalmente lo veo como una crítica dura al mundo que nos rodea, pero entiendo que siempre habrá un colectivo que será susceptible de sentirse ofendido. Y es que suele pasar que, al igual que con el humor machista, las bromas o chistes hacen gracia cuando no nos afectan (normalmente); cuando son ajenas a nuestra realidad. Pero como con casi todo, depende de cómo lo mires.

De hecho, el pasado diciembre, en Twitter crearon el hashtag que llegó a TT #13negro, donde muchos usuarios pusieron su granito de arena pero que, obviamente, causó bastante controversia. Os dejo aquí un recopilatorio que hicieron los principales responsables del hashtag en Visto en Twitter.

Entonces, la cosa es… ¿se puede hacer humor de todo? Por poder está claro que se puede y se está haciendo a diario. Pero quisiera mostraros un par de ejemplos que, lejos de no hacerme ninguna gracia (y recordemos que no dejo de hablar de contenido especializado en humor), me parecen, sinceramente, de muy mal gusto. El primero es el siguiente, y es una meme:

¿Cómo definir esto? Personalmente, patético. Simplemente porque reirse de alguien intelectualmente inferior por causas que escapan de su control (como pueda ser la genética en este caso) me parece rebajarse. Y más cuando es un colectivo que a lo máximo que aspira es a reirse contigo y no de ti. Lo peor de todo es encontrarte la plantilla de esta meme (si googleas la verás bajo el nombre de “retard girl”) con miles de ejemplos en páginas como Meme Generator. Podéis clicar aquí y flipar cuanto queráis.

Siguiendo con otros ejemplos de humor “poco” ético, pasamos al tema del racismo. Concretamente hay una meme que se ha hecho muy popular, y que además deriva de otra igual de polémica. Sí, estoy hablando del perro machista y del perro racista, respectivamente. Veamos un ejemplo, aunque supongo que este tipo de memes ya las habéis visto más por las webs… Y no deja de ser un ejemplo de lo que, personalmente, nunca publicaría.

Sigo opinando lo mismo que con el tema de la meme de “retard girl”, sólo que supongo que al ser menos gráfica, puede pasarse más por alto el nivel de contenido ofensivo de los chistes. ¿Sinceramente? Humor fácil. Y siempre reivindicaré el humor ingenioso ante esta clase de chistes fáciles (que de no ser tan humillantes me daría bastante igual, la verdad).

Y siguiendo con el polémico tema del racismo y la pobreza, y tal y como he dicho al principio, os presento otro ejemplo de meme, bautizada en la red como “third world success kid”, y cuyos ejemplo podéis ver aquí y aquí con la explicación y su origen (inglés). En este caso, la imagen resulta graciosa, de manera que el dilema ético-moral aparece con el comentario que se le atribuye a la imagen. Os voy a enseñar concretamente el ejemplo que me pareció polémico ya que me lo pusieron para publicar y al final este sí que decidí publicar en Sinónimo de Miscelánea.

Supongo que en este caso depende mucho del texto, y la gracia de la meme depende nuevamente de cómo se lo tome uno: si como una crítica a la situación que se vive en el tercer mundo o como una vejación de este sector. Y la lista podría continuar y no acabar nunca, literalmente, ya que si entráis en páginas especializadas en memes como es know you meme, veréis una infinita lista que yo no me vi capaz de terminar.

Y finalizando con el tema del tercer mundo, otra imagen que ronda mucho por la red, y que de carecer de texto sería del mismo estilo que la anterior: una simpática imagen. Pero que más de algún “gracioso” la ha ido colgando con diferentes textos, todos del mismo estilo. He aquí un ejemplo que, personalmente, yo no le veo la gracia por ninguna parte.

Quisiera concluir con dos cosas muy breves. En primer lugar aclarar que el humor es algo muy importante en mi vida y no debería faltar nunca en este mundo. Y, ante todo, saber reirse de uno mismo es esencial en este terreno.

Por último, y en contrapartida a todo lo que habéis leído os recomiendo y casi obligo a leer esta tira que hace reflexión (y que además ha inspirado el título de este post) sobre los límites del humor. Son menos de cinco minutos y prometo que vale la pena. Si bien creo que lo mío es una postura intermedia respecto a lo que deberían ser los límites del humor, en esta tira se explica acertadamente por qué no deberían existir ciertos límites. Sólo decir que cuando la leí en su momento (todavía no estaba tan metida en este mundo del Tumblr ni de las páginas de humor) le di toda la razón del mundo, pero he visto necesario rectificar ciertos puntos, argumentando y ejemplificando.

Nada más. Gracias por leerme y comentad cuanto os plazca. Agradezco diferentes opiniones y sugerencias, como siempre.

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